EFECTO VHS

Lo viejo está de moda, antes era el efecto vintage, donde se daban tonalidades y texturas propias del cine doméstico  en celuloide (8mm o 16mm) y ahora se lleva el rollo noventero, el VHS y el 4:3. Conseguir un look de cinta VHS en vídeos HD está a la orden del día, las líneas más definidas junto con los desenfoques por pérdida de calidad, así como los colores avivados, son la clave para conseguir ese efecto noventero que ahora, como digo, se pone de moda.

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LA PSICOLOGÍA DEL COLOR

En este vídeo puedes hacerte una idea de lo que el color representa en la moral del espectador. La Psicología del Color mostrada en imágenes de películas que ofrecen ese enfoque de violencia, calma, pasión, naturaleza…. Los colores muestran estados de ánimo, y es esencial saber que fotografía utilizar en cada escena para profundizar más en las sensaciones que se quieren transmitir.

 

NATURALIDAD

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El tratado de la naturaleza dependiendo de la estación de año es esencial para una escena. No es lo mismo estar en Verano con un Sol radiante, que en invierno con un Sol menos radiante. Y es que no todo es azul o amarillo, el viejo etalonaje de amarillear todo pasó a la historia, ese filtro “Mexico” que tanto se llevó a cabo en los filmes de acción de los años 2.000, son ahora una aberración visual.

En este ejemplo podemos ver como el cielo despejado de invierno respeta los colores del resto de elementos como son la ropa, la cara, etc. Con este tratamiento se ha conseguido llevar a una realidad que tal vez elimina de un plumazo la licencia cinematográfica que antaño permitía tintar el plano por completo de amarillo.

Este es otro ejemplo del cortometraje de Alberto Campón, “El Hombre del Tren”, que pronto comenzará su andadura por festivales.

COLOR GRADING

Muchas veces es necesario retocar ciertas cosas en un film que conllevan movimiento. Es una labor habitual tener que retocar caras, objetos, vehículos y todo tipo de elementos móviles que por cuestiones, ya sean estéticas o requisitos del guión, se hacen en post producción.

En este caso el rostro del personaje debe quedar más pálido al igual que sus manos, ya que el personaje se describe así.

Este es un ejemplo de dos fotogramas que ya están etalonados pero que precisaba de dicho matiz añadido al rostro y mano.

Imagen del Cortometraje “El Hombre del Tren” de Alberto Campón.

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Arriba sin retocar. Abajo, retocado.

TRATADO PARTIENDO DE LA DESATURACIÓN

Trabajando en el etalonaje del nuevo cortometraje de Alberto Campón, “El Hombre del Tren”, donde se ha tratado el color partiendo de una fotografía bastante desaturada. La idea era llevarlo a tonalidades frías que den la atmósfera de invierno que muestra la película.

También se ha tratado el blanco, que prima en cada plano debido a sus extraños e inquietantes personajes. Desaturar, descontrastar, y ecualizar luces ha sido necesario para dar con el resultado óptimo.

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Arriba fotografía original, abajo etalonado.

La importancia de los detalles.

Este es de nuevo un ejemplo de corrección de color y etalonaje (llevando el matiz a tonos cálidos).

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Arriba original, abajo tratado.

Pero en este otro ejemplo lo que se a tratado es el color de la puerta, que de alguna forma se hacía protagonista en el plano, y era necesario apaciguar la dureza del marrón para que quedase en un segundo plano. Es un detalle muy sutil, pero que realmente afecta a nuestra atención de una manera incosciente.

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Arriba color intenso, abajo desaturado.

No siempre se trata de matices, sino de detalles que hay que cuidar en cada plano.

 

La Interpolación

Los televisores de ahora cuentan con una gran tecnología, pero en cuanto a la calidad de imagen dejan mucho que desear. El marketing hacen creer a los neófitos que todo es mucho mejor, y que cuanto más grande mejor se ve, pero en realidad cuanto más grande es la tele, peor reproducirá un contenido que “no es tan grande”. Pero lejos de esto existe un problema mucho más preocupante para el etalonaje y la fotografía en general, se trata de La Interpolación, que es un mecanismo mediante el cual los dispositivos simulan una tasa de 48fps calculando y creando los posibles frames que irían ubicados entre dos fotogramas reales en una reproducción a 24fps. Y cabe destacar también la desvirtualización de la luz, dejándola en un tono más lavado, y frío.

El sindicato de directores norteamericanos se dirige a sus afiliados y recoge el testigo de anteriores voces como la de Rian Johnson o la realizadora y directora de fotografía de Reed Morano, que ya organizó una campaña en Change.org al respecto hace cuatro años.

“Queridos compañeros directores.

Muchos de vosotros habéis visto vuestro trabajo aparecer en las pantallas de televisión con un aspecto diferente al que tenía cuando lo finalizasteis. Las televisiones modernas tienen capacidades técnicas extraordinarias, y es importante que aprovechemos esas tecnologías para asegurarnos de que los espectadores vean en sus casas nuestro trabajo presentado del modo más próximo posible a nuestras intenciones creativas originales. Llegados a este punto, Christopher Nolan y Paul Thomas Anderson han contactado, a través del estudio UHD Alliance, con los fabricantes de televisión. Iniciando un diálogo con los propios fabricantes esperamos dar a los directores voz en lo que respecta a cómo los estándares técnicos de nuestro trabajo pueden mantenerse en los hogares. La breve encuesta de este email es el primer paso para demostrar a los fabricantes lo mucho que nos preocupa la presentación de nuestro trabajo, y para ofrecer algunas indicaciones sobre las mayores causas comunes de nuestras preocupaciones.

Gracias por vuestro tiempo para completar y enviarnos la encuesta, creemos que hay una posibilidad real de intentar mejorar la situación.

Fuente ESPINOF