La aplicación de los LUTs 

Los LUTs son, por explicarlo de una forma clara, un filtro donde el color, la textura y la exposición entre otras muchas cosas esta configuradas de ante mano. Puedes crear tus propios LUTs en DaVinci por ejemplo, pero esto no es una forma de etalonar, es simplemente una forma de “comenzar”, pues de alguna forma puede servir para arrancar desde un punto de inicio, pero  emplear LUTs no significa que hacer el trabajo de corrección de color sea fácil, las variaciones de luz, temperatura de color que tengamos entre planos, vamos a tener que seguir normalizándolas de una u otra manera. Emplear un LUT no resolverá ese tipo de diferencias entre tomas.

En este ejemplo he puesto un LUT a un fotograma en exterior, y el mismo LUT al mismo personaje en interior, como podéis comprobar todo cambia, la luz, el color de la piel, la temperatura… deja el plano sumido en la oscuridad, por lo que finalmente el trabajo viene siendo el mismo que si se etalonas desde cero, o incluso puede ser más laborioso al tener que igualar tanto parámetro.

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Esta aclaración la hago porque ya son varias las personas que se han puesto en contacto preguntando que LUT lleva tal serie, o que LUT lleva tal película… y la respuesta es siempre la misma, no llevan LUTs, son etalonadas de manera profesional, y no aplicando filtros.

Espero que esto resuelva algunas dudas.

COLOR GRADING

Muchas veces es necesario retocar ciertas cosas en un film que conllevan movimiento. Es una labor habitual tener que retocar caras, objetos, vehículos y todo tipo de elementos móviles que por cuestiones, ya sean estéticas o requisitos del guión, se hacen en post producción.

En este caso el rostro del personaje debe quedar más pálido al igual que sus manos, ya que el personaje se describe así.

Este es un ejemplo de dos fotogramas que ya están etalonados pero que precisaba de dicho matiz añadido al rostro y mano.

Imagen del Cortometraje “El Hombre del Tren” de Alberto Campón.

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Arriba sin retocar. Abajo, retocado.

LA NOCHE AMERICANA SIN GELATINAS

A día de hoy no es necesario rodar en plena noche lugares donde no se vaya a ver el cielo estrellado. Si se va a rodar en un exterior donde la luz es exclusivamente de Luna o de farolas en la calle, se puede rodar con luz clara o natural y tratarlo en post producción, sin necesidad tampoco del llamado plano de “noche americana”, donde se utilizaba la gelatina Blue para hacer el efecto de luz fría de la noche.

Este es un ejemplo de un patio a las cuatro de la tarde de un mes de Agosto, luz plenamente natural tratada de manera que parezca de noche.

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EL GRANO EN INTERNET

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Desde que se empezó a filmar en digital y a exhibir los trabajos en plataformas como You Tube o Vimeo, el grano que tan bien quedaba en pantalla integrando todos los elementos y dando un look de celuloide, se ha ido al traste con las compresiones automáticas de dichas plataformas.

Es cierto que Vimeo cuida más la subida del vídeo, pero no deja de tener que procesar la imagen, y es entonces cuando el grano, la lluvia, y el humo se convierten en un problema para ellos, estos tres elementos son principalmente el motivo de la pixelización de la imagen.

Es cierto que el poder subir videos en 4k, y el avance que esto ha supuesto para los desarrolladores de compresores de vídeo, ha hecho que cada vez este problema quede un poquito más atrás, pero si mezclamos los tres elementos mencionados en un ambiente oscuro, el problema se duplica y es motivo de tomar decisiones al filmar.

El tema del grano por lo general se realiza en postproducción, ya que los sistemas de rodaje digitales mantienen una imagen limpia, que tan solo trabajando con el ISO se podrá forzar a conseguir. Pero lo cierto es que se suele añadir a posteriori, y esto da lugar a tener una versión para cines, y otra para internet, esta última sin grano para no encontrarnos con el problema.

El grano integra los elementos y hace incluso que lo que está hecho de atrezzo quede real, y con esto me refiero sobre todo a temas de piedras, fachadas y demás detalles que sin el grano, quedan al descubierto.

Hay algunas películas antiguas que al pasarse a alta definición quedaron expuestos sus trabajos de arte, y las rocas que caen de la montaña a punto de sepultar al prota quedan en ridículo viéndose claramente que están hechas de “cartón piedra”.

Quiero dejar un vídeo donde un tipo se dedicó a subir un video a YouTube, descargarlo y volverlo a subir hasta mil vexes demostrando así la perdida de calidad que esta plataforma genera, y con esto demostrar que existe, y que tal vez con el tiempo se solucione, pero por ahora es lo que hay.

 

La monotonía del color en el corto.

Desde hace ya unos años, cuando el formato 4K se hizo asequible y los cortometrajistas tuvieron acceso a ello, se denotó una fuerte tendencia a dejar casi por defecto el color con el que las cámaras grababan. Se corregían un poco los colores para igualarlos, y poco más, dando lugar a una tendencia de “imagen limpia” que en mi opinión se torna aburrida.

El look de cine es hoy en día un look muy minimalista, sin grano, sin exposiciones arriesgadas ni colores que resalten la historia que se quiere contar. El celuloide se entierra para no dejar ni un atisbo de él, y eso es muy triste, es como si ya no hubiera rock, jazz, trip hop… tan solo pop.

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Con Davinci Resolve muchos editores se han limitado a poner un LUT de cine por defecto, dejando casi todos los trabajos estandarizados y sin look que lucir. Dentro de los casi 700 cortos que veo al año debido a mi condición de seleccionador en un festival nacional, puedo hacer un compendio de etalonajes trabajados y meros LUTS que se aplican sin más, y que dan como resultado una lista de cortometrajes idénticos en color y tratado… Y tan solo los arriesgados, los directores que saben que look quieren desde el principio, son los que consiguen destacar.

Es importante dar a la película un look que destaque, un aspecto que vaya acorde con lo que se quiera contar… por ejemplo Aronofsky utilizó en PI (Fe en el caos) un grano muy duro que contrastaba con un B&N en ocasiones quemado para describir una historia irritante y desesperante dentro de una atmósfera de iguales tintes.

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Como Aronofsky, existen directores que saben que tipo de textura quieren, y huyen de la impoluta imagen plana que tan de moda (tal vez por ignorancia o por dejadez) se ha puesto en estos últimos años.

El cine es arriesgarse, es libertad de expresión y libertad de escribir sobre el papel que a uno mejor le parezca, no dejes que el patrón de las modas y protocolos inventados limiten tu idea y se quede entre el montón. Dale vida a tu trabajo, dale un look que te guste a ti, y a nadie más que a ti.